在当代中国画坛，中国国家画院院长刘万鸣的名字总与文人画的探索紧密相连。近些年，他又以独特的艺术语言，在指墨艺术与工笔绘画之间架起了一座贯通古今的桥梁。他以手指游走于宣纸之上，创作出《松鹰图》《太行烟云》《荷塘清趣》等一批指墨新作，既承袭高其佩、潘天寿等前辈的指墨传统，又融入了当代艺术家的创新思考，重新唤醒了人们对笔墨本真的审美感知。那些留在宣纸上的指痕，既是艺术家个体生命的印记，也是中华美学精神的当代显影。

中国国家画院院长中国美术家协会副主席刘万鸣：指头你放到哪儿，你必须很准确，这需要技法的锤炼，这个鸡冠就出来了。一定要感觉点、擦、皴、勾一块儿运用，让它变化丰富一点，虚实关系就出来了，手指头点和毛笔点也不一样，这时候我就大胆用水，水和墨的关系，但是造型能力你必须（精准），这都可以用，这些你先不管它，找细部，羽毛的感觉。

指腹绘制块面、指甲勾勒线条……对手指技法的精妙掌控，源于刘万鸣长期实践，也得益于深入研究历代指墨大家的积累。指墨艺术历史可追溯至唐代，清代高其佩首次使指画自成体系，二十世纪五六十年代，潘天寿将其推向高峰，刘万鸣的指墨画正是在这个传统脉络上的创新。

刘万鸣：高其佩先生的画很神秘，指墨很神秘，很精，小鸟的眼睛，甚至画的老虎，它很精致，有难度，就是别人去尝试的时候，你很难画出潘天寿先生的指墨，就是其那种雄壮霸悍，大粗线条，可以说简得不能再简了，就是画面有一种强悍之气。

深研高其佩、潘天寿等历代指墨名家画作，刘万鸣也被指墨绘画特有的“古拙”之气深深触动。随着创作深入，近年来刘万鸣愈发渴望通过“手、墨、心”的原始互动，抵达更质朴、更本真的艺术境界。在指墨长期实践中，刘万鸣逐渐形成了一套细腻入微的技法体系，凭借手指不同部位的独特触感，对水墨精准掌控。   

刘万鸣：比如说画草，画那种茅草，什么秋天的或者什么的，那我完全可以，可以用多指甲盖，可以用单，可以用多的，这有角度，利用了角度，这个手指也可以用，毛笔这样画不出来的，你看这种乱劲，你画不出来野的东西，你用毛笔是表达不出来的。

对手指、手肘等部位的灵活运用和开发，也让刘万鸣摸索出一套与毛笔创作差异化的绘画语言表达。近年来，刘万鸣以指代笔，集中创作了《烽火燎原吞噬豺狼》《醉秋图》《微雨静思》等一百余幅指墨作品，与高其佩、潘天寿的指墨传统一脉相承，但更注重文人画的意境营造。

中国人民大学教授陈传席：艺术修养不好，你怎么画都画不好。第二个他用笔，用笔画东西他画好了，他把用笔那些内涵和那种审美原则，用到指画里边，工具变了，它出来味道也不一样。

深植于中国传统绘画的肥沃土壤之中，刘万鸣的指墨尝试与他一贯倡导的“重个性、重学养、重格调”的艺术理念一脉相承，这一探索不仅丰富了他的个人创作面貌，也为当代中国画的多元发展提供了有价值的路径参考。

刘万鸣：手指直接在纸上摩擦，这种勾画，其实这时候就是直接的心灵对话，更回归到那种古朴、自然、朴实，它有真的东西。指墨画家更强调你的综合能力，你在用手指头这种笔墨，记录下来的笔墨，才有我刚才说的那种古拙感、雄浑感，它是一种思想，是你的一种心灵的表达，它要求就更高，技法的锤炼，还有涵养，进而达到一种内在的融会贯通，然后到外在的随心所欲。

（记者 魏迪 张烨 石丞 周岭 方芳）